План художественного анализа произведения живописи
1. К какому времени относится художественное произведение и кто его автор? Какие детали в картине
вам об этом говорят?
2. Каков сюжет произведения (миф, бытовая сцена, историческое событие и т.д.)?
3. Попытайтесь найти смысловой центр картины, откуда художник предлагает начать её «чтение». Это
можно определить по следующим признакам:
- выделение цветом (яркость, контраст, насыщенность т.д.);
- источник света в картине;
4. - источник или конечная точка движения объектов, персонажей, взглядов, жестов и т.п.;.)
-центральное расположение объекта или персонажа в пространстве картины.
4. Внимательно проследите колорит. К какому типу он относится:
1 (родственный (оттенки одного цвета);
2Контрастный (противопоставление цветов);
3)смешанный (родственная гамма цветов с выделяющимися контрастными пятнами).
Какие краски преобладают: чистые (локальные) или тона, оттенки? Найдите яркие цветовые пятна
и попробуйте объяснить, почему художник именно таким образом выделил объекты и персонажи?
Какие чувства вызывает колорит картины?
5. Все элементы картины составляют единую композицию. Какова композиция вашей картины? Чтобы
её определить воспользуйтесь одним из предложенных путей восприятия композиции:
- попытайтесь мысленно соединить линиями все изображенные объекты и персонажи и
представьте, в какую геометрическую фигуру они вписываются;
Добавлено спустя 1 минуту 45 секунд:
Тема урока: «Живопись Возрождения».
В 1550 г. историк искусства Джорджо Вазари в одном из своих трудов написал: «после многих лет упадка искусства наконец-то началось его возрождение». Так родился термин «Возрождение» или «Ренессанс» которым принято сегодня обозначать эпоху великого расцвета европейского искусства, совпавшего с поздним Средневековьем.
Рамки этой эпохи достаточно произвольны, ибо Возрождение наступило в разных странах в разное время.
На первый взгляд идея Возрождения тесно связана с обращением к полузабытой античности. Греческое и римское наследие считалось абсолютной эстетической ценностью. В аристократических кругах ценилось знание латыни, римской поэзии и риторики. Но только ли это «возродилось»?
Родились идеалы гуманизма!
(от лат. слова, означающего «человеческий»). Их суть – в утверждении самоценности человека, личности, индивидуальности.
Ренессансное мироощущение породило целую плеяду неповторимых по своей универсальности личностей.
Великий Леонардо да Винчи (дети знают его по произведению Дэна Брауна «Код да Винчи») – величайший художник, инженер-изобретатель, архитектор. Он создал несколько музыкальных инструментов, сочинял музыку, разработал планы мостов, хорошо пел, писал баллады, изучал анатомическое строение тела человека, изучал растения, разработал конструкцию купола Миланского собора, изобрел геликоптер (вертолет) и дал первый вариант современного пропеллера.
Микеланджело Буонарроти – художник, архитектор, скульптор, поэт.
Леон Батист Альберти – физик, математик, скульптор, живописец, литератор, юрист, ритор, прекрасный наездник…
Правда процесс возвеличивания человека не был лишен противоречий. Вытесняя из обихода идеалы христианской святости, «Возрождение» формировало новые нравственные установки.
Например, прегрешения. Совершающиеся людьми, стали считаться не столь важными, коль человеку при жизни удалось достичь славы и успеха.
Материальное начало, земные богатства, широкая образованность ценились не меньше, чем доброта, любовь к ближним.
Признание человека «мерилом всего»стимулировало развитие непомерного честолюбия, желания преуспеть любой ценой.
«Цель оправдывает средства» - так считал Николо Макиавелли, один из самых умных, но циничных и язвительных людей своего времени.
Неслучайно Италию того времени называли «школой злословия».
Церковное и светское искусство начинает говорить на одном языке.
Секуляризация – переход храмовой живописи, скульптуры, музыки в светские формы.
Самое же главное, искусство начинает открывать человека реального – прекрасного и безобразного, святого и грешного, доброго и злого, воинствующего и любящего.
Вывод: в художественной культуре Возрождения складывается «гуманистический реализм», открывший дорогу всем реалистическим течениям европейского искусства последующего времени.
Развиваясь в течении трех столетий культура Возрождения прошла этапы своего зарождения, расцвета, заката.
В итальянском Ренессансе принято выделять следующие периоды:
I Проторенессанс (XII – XIII вв.) Дученто (буквально двухсотые, т.е. XIII в.)
II Раннее Возрождение (XIVв.)Треченто (трехсотые XIVв.)
III Высокое Возрождение ( 1490-егг. – первая треть XVI в.) Кватроченто (трехсотые, XVIв.)
IV Позднее Возрождение (вторая половина XVI в.) Чиквиченто (пятисотые, XVIв.)
Начало эпохи было положено т.н. Проторенессансом( иначе Предвозрождением), расцветшим на землях Флоренции (означает «цветущая»).
К началу XIII в. здесь сформировалась городская автономия и своеобразная демократия. Правда, спокойной политическая жизнь «вольного» города не была никогда.
Здесь постоянно вели жестокую борьбу две партии – «гвельфы» (сторонники папы римского) и «гибеллины» (сторонники светской власти).
На благодатной земле Флоренции зародилась великая живопись. Джотто, Мазаччо, Сандро Боттичелли, ну и, конечно, человек-эпоха, человек-загадка – Леонардо да Винчи.
Самое страстное, самое драматическое произведение Леонардо да Винчи фреска «Тайная Вечеря», выполненная в 1495 – 1497 гг. для монастыря Санта дела Грацие в Милане.
Обратимся и мы к тексту Евангелия.
III. КОММЕНТИРОВАННОЕ ЧТЕНИЕ ТЕКСТА ЕВАНГЕЛИЯ
(слушание, говорение)
«20. Когда же настал вечер, Он возлег с двенадцатью учениками; 21. И когда они ели, сказал: истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня; 22. Они весьма опечалились и начали говорить Ему, каждый из них: не я ли, Господи? 23. Он же сказал в ответ: опустивший со Мною руку в блюдо, тот предаст Меня; 24. впрочем Сын Человеческий идет, как писано о Нем; но горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается: лучше бы было этому человеку не родиться; 25. При сем и Иуда, предающий Его, сказал: не я ли, Равви? Иисус говорит ему: ты сказал.
26. И когда они ели, Иисус взял хлеб и, благословив, преломил и, раздавая ученикам, сказал: примите, ядите: сие есть Тело Мое; 27. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, 28. ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов» (Мф.: 25).
Реальное пространство: трапезная.
Время: вечер.
Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня». Апостолы реагируют на слова Христа разнообразными позами и жестами, являя тем самым душевное состояние.
Композиция: линейная перспектива.
Изображение апостолов: Задают вопрос: «Не я ли, Господи?»
В своих заметках Леонардо перечисли жесты, которые ему показались важными для картины. Привлекает внимание фигура святого Филиппа, который изображен поднимающимся с места. Филипп приложил обе руки к груди, как бы протестуя против предположения, что он может быть предателем.
Изображение Христа:
Христос изображен в центр, с руками, разведенными в стороны и лежащими на столе.
Зрительно он вписывается в треугольник; воображаемая центральная точка как раз над его головой, а над ней свет, льющийся из главного окна, увеличенного арочным фронтоном, аналогом нимба. Предательство им воспринимается как предопределение.
Иуда
.В тексте Евангелия Иуда выделен диалогом с Иисусом. Иуда: «Не я ли Равви?»
Иуда помещен рядом с другими апостолами, однако отделен от них психологически мрачностью и сосредоточенностью.
Иуда сжимает в руке кошелек с деньгами и вместо стакана (как все остальные) ставит на стол соль.
О технологии:
Площадь стены, на которой размещен сюжет «Тайной вечери», составляет приблизительно4 на 9 м. Леонардо сначала нарисовал фигуры, а затем дальний план. Леонардо работал темперой. Покрыл каменную стену специальным составом из смолы и мастики.
Добавлено спустя 13 минут 7 секунд:
схема.jpg
Бог сохраняет всё; особенно - слова...
Мобильная версия
. Предлагаю такой вариант: каждый, кто занимается с детьми и если есть желание, мог бы открывать свою тему (каждый автор отдельную, чтоб не путаться) и поурочно, он-лайн, излагать содержание своих уроков. Хоть дословно, хоть в виде плана, чем подробнее, тем наверное лучше. Я неожиданно столкнулась с необходимостью вести занятия и не нашла по приведенным ссылкам таких разработок, которые можно было на раз-два-три воплотить в жизнь. Приходится все же идти своим путем, исходя из своих реальных обстоятельств. Понятно, что сейчас я - чайник, все сырое, неотработанное, но может, кому-то что-то поможет. Я в свою очередь с удовольствием буду читать опыт других и брать что-то для себя. Для этого и вношу предложение 
